Un Photoshop repensé pour le mobile

Si Adobe proposait déjà Photoshop Express, une version simplifiée de son logiciel sur mobile, cette nouvelle application marque un tournant. Photoshop Mobile a été conçu pour offrir une expérience plus complète et plus fluide, permettant aux utilisateurs de modifier leurs images avec précision, directement depuis leur smartphone.

L’application conserve plusieurs fonctionnalités avancées de la version desktop, comme :

• Les calques et les masques, pour une édition plus détaillée,
• Les outils de sélection avancés, pour isoler des éléments facilement,
• Le remplissage génératif via Firefly, permettant d’ajouter ou modifier des éléments dans une image grâce à l’IA.

L’objectif est de donner aux créateurs la liberté de commencer un projet sur mobile et de le poursuivre ensuite sur la version web ou desktop de Photoshop, via Adobe Creative Cloud.

L’IA Firefly intégrée pour une édition intelligente

L’une des grandes nouveautés de Photoshop Mobile est l’intégration de Firefly, l’intelligence artificielle d’Adobe spécialisée dans la création et la retouche d’image. Cette technologie permet notamment :

• Une sélection automatique des objets pour faciliter l’édition,
• L’agrandissement d’image sans perte de qualité,
• Le remplissage génératif, qui ajoute des éléments à une photo en fonction du contexte.

Ces outils d’IA rendent la retouche photo plus intuitive et rapide, même pour les utilisateurs novices.

Photoshop Mobile : Une interface optimisée pour les petits écrans

Adobe a repensé l’interface de Photoshop Mobile pour s’adapter aux écrans tactiles et aux usages mobiles. Contrairement aux versions desktop plus complexes, l’application mobile se veut plus fluide et accessible. Les outils sont disposés de manière intuitive, avec une navigation simplifiée pour que les créateurs puissent travailler rapidement, où qu’ils soient.

Cette approche vise à attirer une nouvelle génération d’utilisateurs, tout en offrant aux professionnels un outil puissant pour des retouches en déplacement.

Gratuité et abonnement premium

Bonne nouvelle pour les utilisateurs : Photoshop Mobile est disponible en téléchargement gratuit. Toutefois, certaines fonctionnalités avancées nécessitent un abonnement premium à 10,99 € par mois.

La version gratuite inclut :

• Outils de base (calques, masques, sélections)
• Retouches et corrections simples
• Accès aux fonctionnalités d’IA limitées

Avec l’abonnement Photoshop Mobile & Web, les utilisateurs auront accès à :

• Outils de sélection et d’ajustement avancés
• Firefly pour un usage commercial sécurisé
• Synchronisation complète avec la version web

Cette flexibilité permet à chacun de choisir l’offre la plus adaptée à ses besoins.

Disponibilité de Photoshop Mobile

L’application est déjà disponible sur iPhone via l’App Store et sera déployée sur Android plus tard en 2025.

Avec ce lancement, Adobe s’impose un peu plus sur le marché de la création mobile, en proposant un outil performant et accessible, capable de rivaliser avec les meilleures applications de retouche photo sur smartphone.

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Le Rouge cerise

Le rouge cerise s’impose comme la couleur audacieuse de 2025. Symbole de vitalité et d’énergie, cette teinte intense trouve sa place aussi bien dans les garde-robes que dans les intérieurs. Les recherches liées à l’« ambiance cerise » ont augmenté de plus de 325 % en 2024, témoignant de son attrait grandissant.

Le Jaune beurre

Apportant une touche de douceur et de chaleur, le jaune beurre est inspiré de tendances telles que le « Dolled Up » et le « Fisherman Aesthetic ». Cette nuance pastel illumine les espaces et les tenues, offrant une sensation de bien-être et de convivialité.

L’Aura indigo

Mélange subtil de lilas et de bleu profond, l’aura indigo évoque le mysticisme et la sérénité. Parfaite pour des designs d’inspiration cosmique, cette couleur est liée à des tendances comme la « Sea Witchery » et l’« Aura Beauty ». Les recherches pour l’« esthétique lavande mauve » ont augmenté de 175 %, confirmant son attrait croissant.

Le Vert aneth

Frais et vivifiant, le vert aneth s’inspire de la tendance « Pickle Fix ». Cette teinte apporte une touche naturelle et énergique aux cuisines, aux garde-robes et même aux cocktails. Les recherches pour les « designs de cuisine verte » ont connu une hausse de 155 %. Reflétant son intégration dans les espaces de vie.

L’Avoine alpine

Neutre et polyvalente, l’avoine alpine est une teinte douce rappelant le café au lait. Associée à des tendances comme le « Peak Travel » et le « Moto Boho », elle crée des ambiances cosy et élégantes. Les recherches pour les « tenues neutres femme » ont augmenté de 145 %. Indiquant son adoption dans la mode et la décoration.

Ces cinq couleurs sélectionnées par Pinterest pour 2025 reflètent un désir d’expression personnelle et de connexion avec des tendances culturelles variées. Que ce soit pour revitaliser un espace de vie ou pour actualiser une garde-robe. Intégrer ces teintes permettra de rester à la pointe de la tendance cette année.

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Une fonctionnalité Photoshop inspirée des outils collaboratifs

Dans un communiqué publié le 14 janvier 2025, Adobe a annoncé l’arrivée de la fonctionnalité « Coédition en direct » sur Photoshop. Cette option permet aux utilisateurs de travailler à plusieurs sur le même document en temps réel, une fonctionnalité largement inspirée des plateformes collaboratives comme Google Docs. Désormais, il est possible d’ouvrir un fichier Photoshop et de voir les modifications effectuées simultanément par d’autres utilisateurs. Chaque participant est représenté par un curseur distinctif de couleur différente, facilitant ainsi la gestion des contributions de chacun.

Cette avancée offre une multitude de possibilités, que ce soit pour les équipes de design, les formateurs ou encore les prestataires de services qui doivent régulièrement échanger des retours avec leurs clients. Grâce à cette fonctionnalité, la collaboration devient plus fluide et rapide, permettant de gagner un temps précieux sur des projets à plusieurs mains.

Comment fonctionne la coédition en direct de Photoshop ?

Le processus est simple : pour activer cette fonctionnalité, vous devez partager votre fichier avec d’autres utilisateurs via une invitation personnalisée ou un lien de partage. Chacun des collaborateurs pourra alors modifier le document en temps réel et laisser des commentaires directement dans le fichier, facilitant ainsi les échanges.

Une fois la fonctionnalité activée. Les utilisateurs pourront observer en temps réel les changements effectués par leurs collègues. Comme s’ils étaient tous présents au même endroit. Cette option n’est pas seulement idéale pour le travail d’équipe, mais elle peut aussi être extrêmement utile pour les formateurs. Par exemple, un formateur peut partager un fichier avec un étudiant et ajouter des commentaires et des modifications. Rendant l’apprentissage plus interactif et personnalisé.

Comment y accéder ?

Actuellement en version bêta, la fonctionnalité « Coédition en direct » est disponible à la fois sur la version desktop de Photoshop et sur la plateforme web. Cependant, pour y accéder, il est nécessaire de s’inscrire sur la liste d’attente en précisant la langue d’utilisation. Adobe demande également aux utilisateurs de posséder un compte Photoshop, d’avoir un projet collaboratif en cours et de pouvoir télécharger l’application desktop.

Une fois sélectionné pour la bêta, vous serez invité à partager vos retours pour améliorer cette nouvelle fonctionnalité. Adobe encourage ainsi ses utilisateurs à participer activement à l’optimisation de l’outil.

Une nouvelle ère pour les créateurs

Avec l’introduction de la coédition en direct, Adobe révolutionne la manière dont les créatifs collaborent sur des projets. Fini le temps des échanges interminables par email ou des retours à chaque version d’un fichier. Désormais, tout peut être fait directement dans Photoshop, en temps réel.

Que vous soyez designer, photographe, formateur ou simplement un utilisateur ayant besoin de partager un projet. Cette fonctionnalité améliore l’efficacité des équipes et permet une plus grande flexibilité dans le travail collaboratif.

La collaboration en direct sur Photoshop marque une avancée majeure dans le monde de la création numérique. Ce nouvel outil, bien que toujours en bêta. S’annonce déjà comme une révolution pour les professionnels qui cherchent à gagner du temps et à optimiser leur flux de travail. À mesure que la fonctionnalité sera perfectionnée. Il est certain qu’elle s’imposera comme une option incontournable pour les équipes créatives à travers le monde.

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Qu’est-ce qu’un Moodboard ?

Les moodboards sont des collages visuels utilisés pour transmettre une ambiance ou un style particulier à travers des images. Sur Midjourney, ces moodboards sont générés à partir d’images et de concepts créés par l’intelligence artificielle de la plateforme. En utilisant des prompts spécifiques, les utilisateurs peuvent assembler plusieurs images qui, ensemble, créent une vision artistique cohérente.

Contrairement aux moodboards traditionnels, souvent composés manuellement avec des éléments préexistants, les moodboards de Midjourney sont entièrement générés via l’IA, ce qui permet d’explorer de nombreuses variations stylistiques et thématiques en quelques secondes.

Comment Créer un Moodboard sur Midjourney ?

1. Utilisation des Prompts : Pour générer un moodboard, il suffit d’entrer un ensemble de prompts (des descriptions textuelles) dans Midjourney. Ces prompts peuvent décrire un thème, une atmosphère, ou un style visuel précis que l’utilisateur souhaite explorer.
2. Combinaison d’Images : Après avoir généré plusieurs images avec Midjourney, l’outil permet aux utilisateurs de sélectionner et de combiner ces images pour créer un moodboard. Cette combinaison peut inclure des variations de couleurs, de textures, de compositions, et de styles, offrant ainsi une grande liberté créative.
3. Personnalisation et Ajustements : Les moodboards peuvent être affinés en ajustant les paramètres des prompts pour obtenir des résultats plus précis ou pour explorer différentes directions visuelles. Les utilisateurs peuvent également redemander à l’IA de générer des versions alternatives des images qui apparaissent dans leur moodboard.

Today we're releasing "Moodboards" which let you personalize our models using collections of images. We've also added support for multiple personalization profiles and made image ranking 5x faster. It's finally time to use custom Midjourney models for all your projects <3 pic.twitter.com/xVV5Fioa4G

— Midjourney (@midjourney) December 16, 2024

Les Avantages des Moodboards de Midjourney

• Créativité Illimitée : L’un des plus grands avantages des moodboards générés par Midjourney est la possibilité d’explorer une infinité de styles visuels en un temps record. Que vous soyez designer, illustrateur, ou directeur artistique. Cette fonctionnalité permet d’aller au-delà des limites de la création manuelle pour générer des visuels inédits.
• Gagner du Temps : Grâce à l’automatisation de la génération des images, les moodboards Midjourney permettent de gagner un temps précieux. Au lieu de chercher des images ou de créer des éléments visuels un par un. Vous obtenez rapidement des résultats qui peuvent servir de base solide pour vos projets.
• Exploration Artistique : Midjourney offre la possibilité d’explorer des univers visuels que vous n’auriez peut-être pas envisagés par vous-même. Grâce à la puissance de l’IA, les moodboards peuvent inclure des éléments stylistiques ou des compositions visuelles surprenantes qui élargissent les horizons créatifs.

L’Impact des Moodboards de Midjourney sur l’Industrie Créative

Les moodboards ont toujours été un outil essentiel dans de nombreux secteurs créatifs, que ce soit pour le design, la mode, le cinéma ou la publicité. Grâce à Midjourney, cette pratique se transforme, ouvrant de nouvelles perspectives en matière de collaboration entre l’humain et l’intelligence artificielle.

De plus en plus de professionnels de la création adoptent les outils d’IA pour améliorer leur workflow. Et Midjourney est l’un des leaders dans cette révolution. Les moodboards ne sont plus simplement des collages d’images. Ils deviennent un outil stratégique pour visualiser, expérimenter et affiner des concepts créatifs.

Les moodboards de Midjourney représentent une avancée significative dans la manière dont les créateurs conçoivent et explorent des idées visuelles. Grâce à la puissance de l’intelligence artificielle. Cette fonctionnalité permet de générer des visuels inspirants en quelques clics. Tout en offrant une grande liberté artistique et un gain de temps considérable.

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Rencontre avec le fantastique : des univers poétiques et surréalistes

La tendance « Rencontre avec le fantastique » reflète un besoin de s’évader dans des mondes imaginaires. Les créateurs s’appuient sur des outils comme l’intelligence artificielle générative pour construire des visuels étonnants, mêlant réalité et onirisme. Cette approche s’illustre particulièrement dans les domaines du jeu vidéo et de la réalité virtuelle, où l’extraordinaire devient accessible.

Les artistes explorent ainsi des styles visuels qui brisent les codes traditionnels, plongeant les spectateurs dans des expériences à mi-chemin entre rêve et réalité. Ces créations répondent au désir d’un public saturé d’informations, cherchant à réenchanter son quotidien.

Rire et légèreté : l’humour comme outil d’engagement

Selon des études récentes, 90 % des consommateurs retiennent davantage les publicités humoristiques. En 2025, l’humour s’impose comme un levier clé pour capter l’attention. Les marques adoptent des tons légers et ludiques, misant sur les mèmes et les publications décalées pour renforcer leur proximité avec leur audience.

Cette tendance permet aussi d’aborder des sujets sérieux de manière accessible, évitant les polémiques tout en favorisant des interactions authentiques et mémorables.

Distorsion temporelle : mélanger passé et futur

Le rétrofuturisme connaît un véritable essor. Cette tendance revisite des époques historiques comme la Rome antique ou les années 1970, en les combinant avec des éléments futuristes. L’intelligence artificielle joue ici un rôle clé, permettant de créer des œuvres visuelles qui transcendent le temps.

Cette esthétique séduit particulièrement la génération Z, attirée par une nostalgie qu’elle n’a jamais vécue. En mixant les époques, les créateurs offrent une vision unique et intemporelle, où chaque détail raconte une histoire réinventée.

Immersion captivante : des expériences multisensorielles

Face à une saturation des écrans, la demande pour des expériences immersives explose. Cette tendance englobe des projets multisensoriels intégrant la vue, l’ouïe, le toucher et même l’odorat. Les marques, comme avec le phénomène Barbie, créent des univers complets où les consommateurs peuvent interagir physiquement et émotionnellement.

Ces approches immersives transforment aussi le marketing, proposant des campagnes où l’audience devient acteur. Installations artistiques, parcs à thème ou encore expériences d’achat immersives : tout est pensé pour marquer durablement les esprits.

Un futur créatif à explorer

Les tendances créatives de 2025 montrent que l’avenir se dessine entre réalité et imagination. Les outils numériques, notamment l’intelligence artificielle, permettent de repousser les limites du possible tout en répondant aux besoins d’un public avide de nouvelles expériences.

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L’équilibre entre l’analogique et l’intelligence artificielle

Analog Meets AI

La tendance « Analog Meets AI » symbolise l’harmonie entre les techniques artisanales classiques et les capacités révolutionnaires de l’intelligence artificielle. Ce style marie collages, textures organiques et éléments faits main avec une précision numérique alimentée par l’IA.

Idéal pour les publications sur les réseaux sociaux, les portfolios et les présentations de marque, ce mélange donne vie à des visuels authentiques et technologiquement avancés.

La théorie des formes : Nostalgie et modernité

Shape Theory

Les formes simples prennent une dimension innovante en 2025. « Shape Theory » met en avant des compositions modulaires, utilisant des formes géométriques audacieuses associées à des couleurs chaleureuses et des photographies rétroéclairées.

Parfait pour les moodboards de marque, les présentations commerciales et les publications sociales, cette tendance apporte structure et convivialité à vos designs.

L’ère de l’opulence : Luxe minimaliste

Opulence Era

En combinant esthétique minimaliste et détails sophistiqués, cette tendance dégage une élégance discrète. Les palettes de couleurs raffinées, les textures riches et les motifs complexes offrent une sensation de luxe sans surcharge visuelle.

Idéal pour les portfolios créatifs, les identités de marque et les sites web haut de gamme, l’Opulence Era transforme vos designs en œuvres d’art.

Professionnalisme ludique : Osez la créativité

Serious Fun

Pourquoi choisir entre sérieux et amusement ? Avec « Serious Fun », Canva propose une fusion de touches humoristiques et d’éléments décontractés pour repenser les codes du design professionnel.

Utilisez cette tendance pour des campagnes engageantes, des brainstormings visuels ou du merchandising d’équipe. Elle injecte de la modernité et de la fraîcheur dans vos projets.

Le futur en mouvement : Animation et 3D

Future in Motion

L’animation et la 3D ne sont plus réservées aux experts. « Future in Motion » met l’accent sur des éléments animés comme des typographies dynamiques et des gradients en mouvement, rendant les designs plus captivants.

Parfait pour les vidéos d’entreprise, les présentations et les contenus interactifs sur les réseaux sociaux, cette tendance permet à tous d’expérimenter avec le storytelling visuel.

Grit raffiné : Audace et sophistication

Refined Grit

Cette tendance brouille les lignes entre le brut et le poli. Avec des textures audacieuses, des contrastes marqués et des éléments rugueux mais élégants, « Refined Grit » s’adresse à ceux qui souhaitent se démarquer.

Parfait pour créer une identité visuelle forte, cette tendance est idéale pour les portfolios, les publications sociales et les projets de branding audacieux.

Botanique mécanique : Fusion nature et technologie

Mechanical Botanical

« Mechanical Botanical » explore l’intersection entre la nature et la technologie. En combinant des éléments numériques modernes avec des textures naturelles et des couleurs organiques, cette tendance crée un équilibre unique entre futurisme et enracinement.

Applications : Polyvalente, cette tendance s’adapte aux moodboards de marque, aux pitch decks et aux publications sur les réseaux sociaux.

Une créativité accessible à tous

Avec ces sept tendances, Canva réaffirme sa mission : rendre le design accessible et inspirant pour tous. Que vous soyez un designer expérimenté ou un amateur. Ces styles vous permettent de repousser les limites de votre créativité tout en répondant aux attentes esthétiques modernes.

Ces tendances ne se contentent pas de refléter les goûts du moment, elles incarnent une vision d’un design où innovation et humanité coexistent harmonieusement. Alors, prêt à intégrer ces inspirations à vos prochains projets ?

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Un Design System repensé pour Figma

Le nouveau design system de WordPress, annoncé début novembre 2024, est conçu pour offrir une bibliothèque riche en composants visuels. Intégrant les derniers standards de WordPress en termes d’esthétique et de fonctionnalité. Il comprend des éléments essentiels tels que des boutons, formulaires, icônes, ainsi que des éditeurs en plein écran et des menus complexes. Le tout rassemblé dans un espace unique sur Figma.

En utilisant Figma comme plateforme. WordPress cherche à centraliser tous ces éléments et à simplifier le travail des designers. En leur permettant de se concentrer sur la partie créative sans avoir à recréer des composants de base à chaque projet. Avec des tokens de styles préintégrés (couleur, typographie, élévation, etc.). La bibliothèque garantit une cohérence visuelle dans les conceptions et reflète fidèlement l’apparence du CMS WordPress lui-même.

Pourquoi Figma est-il l’outil idéal pour ce Design System ?

Figma est largement apprécié pour ses fonctionnalités collaboratives et son accessibilité en ligne. Ce qui en fait l’un des outils les plus utilisés par les équipes de design et les freelances. Grâce à cette intégration, les designers de l’univers WordPress peuvent créer des maquettes visuellement harmonieuses. En toute simplicité, avec des composants prêts à l’emploi et conformes aux normes du CMS. Cette bibliothèque permet également d’aligner les éléments visuels de Figma avec le code utilisé dans WordPress. Facilitant ainsi la transition du design au développement.

Comment accéder à la bibliothèque WordPress sur Figma ?

Pour accéder à cette bibliothèque. Les designers peuvent dupliquer le fichier de design depuis la page communautaire de WordPress sur Figma, où elle est disponible publiquement. Les mises à jour de cette bibliothèque seront synchronisées avec les futures versions de WordPress et de l’éditeur Gutenberg. Garantissant ainsi un outil toujours à jour avec les dernières fonctionnalités. Cette bibliothèque est également extensible et peut être personnalisée via le plugin Figma Tokens. Permettant aux designers de gérer et d’ajuster facilement les styles selon les besoins du projet.

Avec cette initiative. WordPress montre une fois de plus son engagement à offrir des outils modernes et accessibles à sa communauté de designers. En intégrant ce design system dans Figma. Le CMS améliore l’efficacité et la fluidité des projets de conception. Tout en favorisant une cohérence visuelle au sein de son écosystème. Pour les designers travaillant avec WordPress. Cette ressource représente une avancée significative, facilitant leur travail quotidien et encourageant une approche collaborative du design.

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A la Une : Nouvelles Fonctions IA pour Canva

Canva intègre l’intelligence artificielle pour automatiser des aspects créatifs. Des fonctionnalités comme la génération d’images et la suggération de contenu permettent d’accélérer la conception. Aidant à explorer de nouvelles idées visuelles sans effort.

Canva Docs : Collaboration et IA

Les Canva Docs reçoivent des améliorations avec une aide IA intégrée. Proposant des formats automatiques et des suggestions de contenu en fonction du thème. Ces documents deviennent une plateforme de collaboration avancée. Où plusieurs utilisateurs peuvent éditer en temps réel avec des outils de mise en forme intuitifs.

Tableaux Blancs en Ligne : Brainstorming Optimisé

Les tableaux blancs virtuels incluent maintenant des options d’interactivité élargies, permettant à plusieurs utilisateurs de dessiner, d’épingler des idées, et de structurer facilement des flux de travail. Ces améliorations facilitent les réunions de groupe, les brainstormings et la planification créative.

Présentations : Transitions et IA

Canva améliore les présentations avec des transitions animées qui rendent chaque diapositive plus dynamique. L’IA propose des agencements visuels et du texte en fonction de l’audience visée, permettant de créer des présentations captivantes sans connaissances avancées en design.

Réseaux Sociaux : Modèles Personnalisés

Canva déploie de nouveaux modèles et formats optimisés pour les plateformes sociales (Instagram, TikTok, etc.), chacun prêt à l’emploi avec des suggestions de couleurs et de styles pour s’adapter aux dernières tendances.

Vidéos : Effets et Sous-Titres

Les nouvelles fonctions vidéo incluent l’ajout d’effets animés, une fonction de découpage et des options de sous-titrage automatiques, facilitant la création de vidéos engageantes en quelques clics. Idéal pour les utilisateurs cherchant à créer du contenu vidéo sans expérience technique.

Impression : Plus de Produits Personnalisés sur Canva

Avec des options de produits imprimés élargies, Canva propose des supports comme des bannières, des cartes de vœux et des autocollants, avec une gestion simplifiée de la commande. Les créateurs peuvent personnaliser ces supports pour des événements ou des campagnes marketing.

Sites Web : Design Simple et Hébergement Gratuit

Canva facilite la création de sites web avec des templates intuitifs, idéaux pour les portfolios, événements ou petites entreprises. L’hébergement gratuit simplifie la publication du site, sans besoin de configuration technique.

Le Droptober 2024 se présente ainsi comme un festival d’innovations, faisant de Canva un allié incontournable pour les créateurs de tous niveaux !

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Qu’est-ce qu’Adobe Fresco ?

Adobe Fresco est une application de dessin conçue pour les illustrateurs, les peintres numériques et les créateurs d’animations. Disponible sur Windows, iPhone et iPad, elle offre une large gamme de fonctionnalités qui en font un outil puissant et accessible pour les débutants comme pour les professionnels. Initialement, certaines de ses fonctionnalités, comme l’accès à plus de 1 000 pinceaux et certaines options de stockage dans le cloud, étaient réservées à une version payante coûtant 9,99 € par mois.

Ce qui change en 2024

À partir d’octobre 2024, Adobe a décidé de rendre toutes les fonctionnalités de Fresco gratuites. Les utilisateurs peuvent désormais accéder à l’ensemble des pinceaux et outils de l’application sans frais supplémentaires, offrant ainsi une alternative gratuite à des logiciels populaires comme Procreate ou Krita. Cette gratuité permet d’ouvrir les portes du dessin numérique à un plus large public, tout en maintenant une intégration complète avec d’autres produits phares d’Adobe, comme Photoshop et Illustrator.

Join in as we celebrate 5⃣ years of #AdobeFresco! Fresco is now totally FREE, and we've unlocked over a thousand incredible brushes. Find out more here: https://t.co/dx3OC2fxoy pic.twitter.com/63Q1Gg0Vqo

— Adobe Drawing (@AdobeDrawing) October 23, 2024

Pourquoi ce changement ?

L’objectif derrière cette décision semble être de démocratiser l’accès aux outils créatifs. Tout en renforçant la synergie entre les différentes applications de la suite Adobe. En effet, Fresco se distingue par son intégration fluide avec Creative Cloud. Permettant aux utilisateurs de transférer facilement leurs créations entre Fresco et d’autres logiciels de la suite. De plus, Adobe profite de cette initiative pour attirer de nouveaux utilisateurs vers ses autres services et produits premium. Comme le stockage étendu ou Adobe Fonts, qui restent payants.

Principales fonctionnalités de d’Adobe Fresco

Avec Adobe Fresco, les utilisateurs bénéficient d’une multitude de fonctionnalités avancées, parmi lesquelles :

• Plus de 1 000 pinceaux incluant des pinceaux à huile, aquarelle et vectoriels.
• La possibilité d’importer ses propres pinceaux.
• Des outils d’animation simples à utiliser, pour ajouter du mouvement à vos œuvres.
• Des technologies tactiles avancées, comme l’inclinaison et la pression ajustable avec le stylet, notamment l’Apple Pencil.
• Des outils de précision pour réaliser des compositions complexes ou des tracés rapides grâce à la symétrie ou la coupe vectorielle.

Comment télécharger Adobe Fresco ?

Fresco est disponible gratuitement sur le Windows Store et l’App Store (pour iPhone et iPad). Les utilisateurs actuels peuvent profiter de toutes les fonctionnalités de la nouvelle version en mettant simplement à jour leur application​

Avec cette nouvelle version, Adobe Fresco s’impose comme un outil incontournable pour tous les passionnés de dessin numérique. Offrant des possibilités créatives sans précédent, et surtout, sans aucun frais.

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Project Neo : Simplifier le 3D pour tous les créatifs

Project Neo ambitionne de rendre le 3D plus accessible, sans avoir besoin de compétences poussées en modélisation. À partir de formes simples, l’utilisateur peut transformer et ajuster les objets, gérer des effets d’ombres et de lumière, et obtenir une profondeur réaliste en quelques clics seulement. Adobe utilise pour cela des fonctions de distance signée (SDF) pour garantir une manipulation fluide et une mise en forme précise de chaque élément. Cette technique réduit le temps d’apprentissage tout en permettant une création rapide et sophistiquée d’objets 3D​.

Collaboration en temps réel et intégration avec Creative Cloud

L’un des atouts phares de Neo est sa fonction de collaboration en temps réel. Que les utilisateurs soient sur place ou en ligne, ils peuvent co-créer et affiner leurs designs 3D, permettant ainsi une dynamique créative riche. Neo est aussi compatible avec les outils phares de Creative Cloud. Par exemple, il est possible d’importer des assets d’Illustrator ou Photoshop directement dans Neo pour les transformer en objets 3D, puis de réexporter les créations finalisées dans ces logiciels pour des ajustements supplémentaires​.

Project Neo : une plateforme en ligne puissante et intuitive

Disponible en version bêta sur navigateur, Project Neo allie une interface épurée à des fonctions avancées pour répondre aux besoins des graphistes, illustrateurs, et créateurs de contenus 3D. Son mode de conception en ligne permet une accessibilité sans installation de logiciel lourd, ce qui ouvre des perspectives créatives même pour ceux qui travaillent sur des appareils peu puissants.

L’avenir du design créatif en 3D

Avec Neo, Adobe souhaite démocratiser la création 3D en éliminant les barrières techniques. L’outil offre une liberté de création pour expérimenter sans limite avec les perspectives, les lumières, et les ombrages. En apportant cette fonctionnalité aux créateurs de tous niveaux, Adobe vise à intégrer le 3D dans les projets de design aussi facilement que les éléments 2D classiques​.

Vous pouvez dès à présent essayer Project Neo grâce à la version bêta, disponible sur le site officiel d’Adobe.

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